« Tilbage til søgeresultaterne

Ella Ungermanns første Sejr paa vor kongelige Skueplads

« Se emneord

»Under Vaabenlarmen tier Muserne«, siger et gammelt latinsk Ord, og det syn­tes en Tid, som om baade det kongelige Teaters Styrelse og det københavnske Publikum havde gjort sig det til en Samvittighedssag at holde dette Ord i Ære.

Medens Programmet ho­vedsagelig bød paa ældre Skuespil, som vi med al Anerkendelse af deres uomstridelige Fortjenester i vo­re Bedsteforældres Tid, nu vistnok har Lov til at be­tegne som litterær Daasemad, søgte Publikum Glem­sel for sine fædrelandske Bekymringer i Forestillin­ger andetsteds af en Art, som bedst betegnes ved, at Børn og Muser er udeluk­kede, de sidste dog uden Censors Forbud.

Intet Under, at Venner af dansk Skuespilkunst med Bekymring tænkte paa de to unge lovende Skuespillerin­der, Bodil Moltke og Ella Ungermann, som i denne Sæson skulde hævde den Plads paa den nationale Scene, som deres Sejre hen­holdsvis i »Dansen paa Kol­dinghus« og »Lovens Arm« havde løftet dem til. - Var det Meningen, at disse to, som havde bevist deres Ev­ne til at skabe nye, lødige Menneskeskikkelser paa Scenen, »kulde trække i Teatrets gamle Garderobe og tilsætte deres Kapital af Mod og Kræfter i Roller, der som Shakespeares »Ofelia« og Hejbergs »Elisa­beth Munk« aldrig har bragt deres Fremstillere Sejren hjem, og derfor ikke burde være Prøvestenen for dem, af hvem man har Lov til at vente sig det overordentlige? - Skulde Verdenskrigen ogsaa have det paa sin Samvit­tighed, at disse to sluttelig trættedes, og fulgte den des­værre saa almindelige Trækfugleflugt bort fra den kon­gelige Scene til Filmen eller Scener af anden og tredie Rang?

Under al denne Mismodig­hed var det en skønne Dag, at et ukendt, fremmedartet Insekt kom strygende ned over den danske National­scene fra Øen deroppe i det nordlige Atlanterhav, som i de sidste Aar har vakt en ik­ke ufortjent Opmærksomhed i litterære Kredse hernede. »Hadda Padda« hed det nye Fænomen, og Navnet lød saa forskruet, at mange paa Forhaand tvivlede om dets Livsbetingelser i københavnsk Luft. Det skal da ogsaa strax siges, at Stykket »Hadda Padda« vel er egnet til at vække Betænkeligheder, saa iøjnefaldende er dets tek­niske Forsyndelser, saa paagaaende, ja, næsten dilletantmæssig dets Mystik, saa overfladisk og uklar dets Ka­raktertegning paa mange Punkter. Kritikens »Beck messere« vilde have let ved at skrive en hel Tavle fuld af dets Fejl. Men de vilde ikke kunne forhindre, at Publikum fyldte Teatret Aften efter Aften for i aandeløs Spænding at følge dette mangelfulde Skuespil fra Begyndelse til Ende, thi - trods alt - i dette Stykke har Muserne endelig igen talt, baade den indsmigrende Erato, og den livsglade Thalia og den tungsindige Melpomene, talt midt under Krigsbulderet derudefra, og de vovede Farcers glade Gøgl, og de har tvunget Publikum til at lytte. Maatte det dermed være bevist, at ogsaa i en alvorlig Tid som denne er der Sangbund i Folket for god og storliniet Kunst.

 

Ella Ungermann er en Købmandsdatter fra Sla­gelse, og optraadte først ved Provinsteatrene, hvor hun, navnlig i Odense, var meget skattet; senere kom hun til København, hvor hun paa Det Nye Teater især gjorde sig bemærket i »Lovens Arm«. Ogsaa paa Friluftsteatret er hun optraadt som Elisabeth Munk i »Elverhøj«, dog var det, som om hen­des fint nuancerede Spillemaade ikke rigtig kom til sin Ret her, og endelig er hun nu naaet frem til Det kongelige Teater, hvortil man maa haabe, hun efter sin meget lovende Debut i Islænderen Gudmundr Kambans Stykke »Hadda Padda« maa blive varig knyttet.

Forfatter har næppe kunnet ønske sig en bedre Fremstiller af sin unge, stolte Islænderinde, som man føler er hans Kælebarn, end Ella Ungermann.

Uden ydre Virkemidler, alene ved sit vidunderlige Herredømme over sin Stemme og hele sit Legeme, og ved Hjælp af sin følsomme Natur, der faar hele hendes Skikkelse til at virke paa Tilskuerne som et fint afstemt Instrument, forstaar hun at holde sit Publikum fangent uden en eneste Gang at bryde den Strøm, som kun ægte Kunst formaar at slutte mel­lem Skuespilleren og Tilskueren.

Hadda Padda forekommer en som en Personliggørelse af den islandske Natur, saaledes som vi ser den fremstillet i tredie Akt: Den stærke, faste Klip­pegrund, overdækket af det bløde Grønsvær, gennemvævet af utallige Blomster, rig paa lægende Ur­ter, og de stolte Klipper, der knejsende strækker de­res ranke Lemmer mod Solen for at lade sig gennemgløde af dens Straaler. Fra Jordens kogende Indre stiger hede Kilder. Klipperne er gennemskaarne af hemmelighedsfulde Kløfter, hvis gabende Svælg faar Menneskene til at gyse. Just saaledes forstod Ella Ungermann at fremstille Hadda Paddas ydre og indre Skikkelse.

Hendes alt overstraalende Kærlighed til Barn­domsvennen Ingolf er af en saa stærk Natur, at den maa rive ham med og indgyde ham Tro paa en til­svarende Dybde af hans egne Følelser, hvorfor ogsaa Forholdets sluttelige Bristen ligesaa meget maa tilskrives hendes Lidenskabs Voldsomhed, som hans Naturs Svaghed.

Med stor Kraft og Dygtighed formaaede Kunstner­inden at gengive Haddas voldsomme Udbrud af indre Varme, dog - hvad enten det nu var tilsigtet eller ikke - forekom hendes Spil i første Akt en Smule nervøst, især ved den hyppig anvendte, lidt hysteriske Latter, som dog undertiden virkede saa uendelig yndig, som f. Eks. der; hvor hun lægger sig paa Knæ bag ved ham i Sofaen og tager ham om Halsen for at tale med ham om deres fælles Minder. Men ligesaa inderlig Haddas Følelser er, ligesaa stejl er hendes kydske Stolthed; overfor hans overstrømmende ømme Ord bliver hun kølig og afvisende.

Skønt man ikke kan tilbageholde sin Beundring for Ella Ungermanns Spil i første Akt, er det dog især i de senere Akter, at hun helt formaar at rive Tilhørerne med ved sin temperamentsfulde Fremstilling af Haddas Lidelse og Kamp for at naa igen­nem sin Sorg til det Enten-Eller, der for hendes skuffede Stolthed er den eneste mulige Løsning af Konflikten: Livet med ham i fuld Forstaaelse el­ler Døden. I tredie og fjerde Akt naar hun derfor højest baade i menneskelig Fremstilling og i Stem­mens Nuancering. Hvor rørende er ikke hendes Væ­sen og Tale i Scenen med Børnene, der jo ikke ken­der hendes hemmelige Sorg! hvor uhyggelig virker ikke hendes kolde, næsten lurende Ro i Mødet med Søsteren Kristrun og Ingolf, hvor hun ved at skræm­me hende ligesom søger at hæve den Fortryllelse, Søsteren øver over Ingolf, og hvor ægte virker ikke hendes Fortvivlelse, da hun, efter at de to er gaaet, strækker Armene mod Himlen, medens en Hulken stødvis trænger sig frem fra hendes Bryst for tilsidst at udløses i en voldsom Graad, som slynger hende til Jorden! - Den følgende Scene er af en uforlignelig Skønhed og Harmoni: de stolte islandske Klipper staar som stumme Vidner til hendes Sjæls Forblødning, og hendes smaa Venner, Bør­nene, som har været borte for at plukke Bær og Blomster til hende, vender tilbage, og da de tror, hun ligger og sover, tysser de paa hverandre, lægger sagte deres Blomster ved hendes Hoved og sætter sig ventende ned i Græsset som en Uskyldsvagt om hendes knuste Stolthed, medens Tæppet langsomt daler.

Den sidste, stærkt bevægede Akt foregaar oppe i Fjeldet paa Angelikakløftens Rand. Ingolf har forgæves søgt efter det Arvesmykke, som Hadda siger, at hun har tabt, og nu kommer hun til, og med kold og rolig Stemme og behersket Mine forlanger hun selv at blive hejst ned i Kløften af Ingolf. I en lang, interessant men pinefuld Scene følger Publikum nu i aandeløs Spænding den Kamp, som udspilles mellem de to saa modsatte Naturer. Op fra den dybe Afgrund lyder nu og da Haddas Røst, snart kalden­de, snart spørgende, snart æggende, snart op­muntrende, tilsidst tvivlende og angstfuld, indtil hun for sidste Gang stiger op til Kløftens Rand, op­dager, at han i Dødsangst har frigjort sig for det Reb, som bandt ham til hende og hendes Skæbne, og med Øjnene anklagende fæstede paa ham skærer Tovet over med sin Kniv, og søger Døden paa Kløf­tens Bund.

Ella Ungermanns Debut paa den kongelige Skue­plads blev en afgjort Sejr, det man i daglig Tale kalder en Sukces. De, som har fulgt hendes Udvik­ling fra Provinsscenen lige til Kongens Nytorv, kan kun glæde sig over, at Nationalscenen endelig har faaet en kvindelig Kraft, hvis Kunst er i Slægt med en Række store Skuespillerinder lige fra Madame Dumesnil paa Voltaires Tid til Fru Dybvad, hvis Navn endnu straaler paa den nordiske Himmel.

« til toppen

Emneord

Teksttype

Forfattere

Initialer

Omtalte personer

Organisationer

Professioner

Perioder

Regioner